8月29日と30日の2日間、大阪府泉大津市で野外フェス“RUSH BALL 2020”が開催された。全国各地でライブやコンサートの中止が相次ぐ中、初めて開催された夏の野外フェスとなる。

参加を関西圏在住者に限定し、1日の入場者数は5,000人までと例年の2万人から観客動員数を大幅に縮小。Web問診票の記入や大阪コロナ追跡システムの登録、入場時の検温など、ガイドラインに沿った感染症対策を徹底し、会場でも大声での声援や接触行為を禁止、ソーシャルディスタンスを確保するための柵を設置するなど、これまでにない形での開催となった。

コロナ禍での新たな形でのフェス開催に至った裏側について、そこで得た経験について、“RUSH BALL”プロデューサーの力竹総明さんに話を聞いた。

コロナに関して、大学の先生や医療関係の先生とか、いろんな人がおっしゃる対策は、いろんな学説があったりいろんな方法論があったりしますよね。その全部が正解だと思うんですけど、その正解がすべて同じベクトルには向かっていないと思うんですよ。だから、止めるというのも正解だったと思うんです。

いろんな人が関わっていると思うし、もちろんミュージシャンありきだと思うので。そう考えたら、さっき申し上げたように、正解はひとつじゃない。そういう葛藤の中で、止める理由を探すより、やる方法はないかなあっていうのを漠然と考え出したところから始まりましたね。

大阪に関していうと、この厳しい状況になった中で、6月7日に大阪のBIGCATというライブハウスで、無観客で無料配信のライブを初めて行政と一緒にやったんです（“大阪府文化芸術活動（無観客ライブ配信）支援事業 PR LIVE -ACCESS CODE OSAKA!-”）。そこから始まって、7月、8月と、関西の8イベンターが集まって、イベントを行っていったんですね。状況によって、配信を入れながら、ハイブリッドでイベントをやってみたり、大阪城ホールでみんなで手分けして“Osaka Music DAYS!!! THE LIVE in 大阪城ホール”（8月8〜9日）というイベントをやってみたり。そういう状況を一個一個みんなでクリアしていく流れもありました。
　そのノウハウを、これなら野外にも流用できるなとか、こういう業者さんは必要だなとか、どうやってそのギャップをクリアしようかを考えていった。そうして、最終的には地方自治体、つまり行政の判断ですね。市民を守る、府民を守る、住民を守るのが行政の最大の役目なので。

大阪府の港湾局の方と、泉大津市役所の方ですね。そこに新しく作ったガイドラインや、「こういうふうにやったらできるんじゃないだろうか」という方法論を何度か投げかけさせていただいて、行政の方に「ここまで徹底してやってもらえるんだったら、市民も含めて、協力的に話を進めて支援する」と言っていただけた。それが最後の後押しでした。
　今まで行政や市民の方と友好的に15年ぐらいやらせていただいているので、今年無理してやって、来年以降にできなくなるのはつらいですし。でも、「こういう形でできないか」という打開策を提案して話をさせてもらったときに、「これからも協力させてもらいます」というメッセージをもらった。そのときに「これは開催しよう」と決めました。

7月の中旬ですね。8月1日には発表しないといろんなことが間に合わない状況もあったので。そこで出演者にも仮でオファーを出しているんですけれど、その時点でも「本当にやるの!?」って感じでした。なので、アーティスト側にも7月29日というデッドラインを決めて、その日までに行政からNGが出たり、緊急事態宣言、大阪モデルの赤信号が出たりしたら止めるつもりだ、と。そこまで腹をくくっていたんですけど、その時点で行政の後押しがもらえて、やる決断をしました。

まず前例がないじゃないですか。何かを真似すればいいというものがゼロですから。もちろん、城ホールで5,000人のライブをやれたので、それはすごく大きかったです。屋内とはいえ、ひとつのルールができた。じゃあ、それを野外という環境でどう書き換えようか、と。やらないといけない必要最低限の部分と最大限の部分を盛り込んで、やれるんじゃないかって。
　蓋を開けてみたら大変でしたけどね。たとえばWEB問診に関しても、6月の時点でGoogleフォームを利用して独自で作ったんです。お客さんも簡単に使えるし、WEB上で管理できて、個人情報も洩れない。それを“RUSH BALL”にも使おうということで、お客さんだけじゃなく、アーティストも、現地のクルーも、全員使いました。

ガイドラインに関しては、“RISING SUN ROCK FESTIVAL”をやっているWESSの若林（良三）さんが投げかけてくれた北海道でのガイドラインがすごくわかりやすかったので、参考にさせてもらいました。
　それで作ってできあがったんですけれど、インナーで共有するだけじゃなくて、全員で見たほうがいいんじゃないかと思って。それでホームページで告知して、アーティストも、クルーも、お客さんも、参加者全員でガイドラインを確認していこう、と。そこにいろんなことを盛り込んで当日に向かった感じですね。情勢も変わっていったんで、どんどん更新していって。最終的には第四稿までリライトしました。（ https://www.rushball.com/guideline/guideline.pdf ）

やっぱり気温が高いので、警察、消防や関係各所と打ち合わせするときも熱中症の対策がメインになりました。もちろん感染対策はしているわけなんですが、熱中症になると体温が上がる。そうすると37.5度以上の熱が出る。たとえば仕込み中もスタッフが熱を出したんですけれど、だいたい熱中症はきちんとケアして1時間もすれば熱は下がるんです。今回は功を奏して、熱が下がらなかった人はいなかったんですけど、それも、気が気じゃない感じでした。
　動員に関しては、国が定めた5,000人の規模で、背に腹は代えられないので、今までやっていたステージとは違う形で、とはいえちょっと見栄を張るギリギリのところでアイデア出しながらステージを組んで。熱中症のことを言われるので、毎年は日除けもないんですけれど、今回は日除けを作ったり、今年限定でエリアを設けて日傘もOKにしたんです。新しいことばっかりでしたね。

グッズ販売、飲食販売、クロークは、どれも飛沫防止のためのアクリル板や消毒液を置いたり、非接触電子マネーを導入したりしました。飲食は、いつも30店舗くらいあるところを、今年は5,000人に合わせて10店舗だけにしたりはしましたね。

8割くらいのスタッフは、ライブで音がバーンって鳴って、アーティストが「来いよ！」って言ったら、みんなワーって行くんちゃう？って想像してました。でも、初日の２バンド目が終わったぐらいから、運営用のトランシーバーが鳴るようなこともなくなって。最初は「ここは密になるからこう移動してください」みたいに言うこともあったんですけれど、すぐにお客さんも空くのを待ってから入ってくれるようになった。本当に、お客さんに救われた！と思いました。

そうじゃないと成立しなかったと思いますね。特に２日目はアーティストが荒くれ者ばっかりだったので。運営チームに「力竹さん、ステージ袖に行っておいてください」って言われてたんです。アーティストが煽ったらお客さんが来るかもしれないから、アーティストが煽らないようにしてくれ、と。でも、ミュージシャンが口々に「今はこれでしかできないけど、まともじゃないこともわかってるし、今はこれでやってみて」とか、細美（武士）くん（MONOEYES）が「マスクの向こう側で笑っているのを想像しながらライブするよ」とか、言ってくれて。そういうメッセージがすごく刺さっているだろうなって、終始感じていましたね。

そうですね。今、事後報告書とか、いろいろな書類を作っているんですけど、そこの冒頭では音楽業界やフェスをやっている人たちに、まず謝っているんです。こんな形でしか開催できなくてすみません、って。もっと自由度があったり、もっといっぱい方法論があったのに、時間のない中でこういう形でしか開催できなかったっていう自責の念はあります。
　もっといい方法はあると思うし、お客さんにしてみれば「マスクしてるのに歌えない」とか「野外なのに、三密じゃないのに、制限されているのはなんで？」っていうところを打破したいなって。ここまでやれば、ライブハウスも大丈夫じゃんっていうオチが、1ミリでもついてくれたらなっていう思いでやり切った感じです。

本当に、一個のきっかけだけでいいと思っていて。「日本ではこういうふうにやったよ！　こっちでもやってるぜ！」みたいな情報が交換できればいいな、というのはすごく感じていますね。いつもは英語と台湾語だけなんですけど、グループ会社のスタッフにフランス人がいたので、お願いしてフランス語でもメッセージを出しました。

コストでいうと、スタンディングエリアのフェンスやバリケードは例年の4倍かかっています。桁が一桁上がっています。すさまじい金額がかかったんですけど、安心を買ったんだと思って割り切るしかない。その意識をお客さんが守ってくれたっていうことで、あれはひとつのゴールだったと思います。ただ、それはあくまで今回考えた中でのゴールであって、次の正解を早く見つけたいですね。

お客さんの意識がまだまだステイホームに近くて、コンサートが開催されてもチケットを買い控えたり、足が重くなったりする人もいる。それは当然ですよね。職場があったり家族がいたり、いろんな状況があるので。
　とはいえ、僕らはステージを作らないわけにはいかないので、ひとつでも多くステージを作って、その客席に安全と安心がちゃんとありますよ、と伝えていく。そうやってお客さんに来てもらいたいと日々考えながらも、着々とステージを作っている感じです。

これは僕らの業界だけではなく、新しい普通を作っていかないといけないと思いますね。最初は違和感があるかもしれないけれど、みんなで相談しながらリライトしていって、みんながわかる新しい普通を作っていかなきゃいけない。たとえば、この半年でライブハウスはめっちゃきれいになっていますよ。掃除するしかないので。そういう状態をキープしていきたい。
　僕らとしても、やっぱりライブハウスは絶対的になくしたくない。ミュージシャンにとってのいわゆるスタート地点というか、どんなミュージシャンも最初に立つのはライブハウスのステージなので。野外フェスをやったということで、ライブハウスを残す理由と、次の結果につなげる方法、それが次に考えるべきことなんじゃないかなと思っています。