すごく手間をかけたりお金をかけたりしないとできなかったことが自分の手ですぐにできるようになったので、とてもいいと思います。昔に戻れと言われても僕は戻りたくないですね。不満があるとするならば、MVというものが“定型”を持ち始めてしまったこと。もともと“こうじゃなきゃいけない”というものから“外れていく”というのが、ほかの映像メディアに対する音楽ビデオのアンチテーゼだったんですが、今はそれがほぼできていないと思う。そういう意味では、僕は今でも“MV的な定型ではない方向”に進みたいし、そういうものが一番面白いと思っています。もちろんわかりやすいものを作ったりもしますが、そういうときでも自分がそれまでに少しでもやったことのないことに挑戦したいと思っています。

いろいろあるけど、極端な例をひとつあげるなら“演奏しない”ということですね。

演奏シーンを撮らないことでどこまでいけるか考えるんです。たとえば、バンドのMVでハイハットから始まる曲に対してハイハットを叩くシーンを撮る人がいますけど、ハイハットが鳴ってるのは聴けばわかるから、その画はいらない。

でも、それをやってしまう理由がいくつかあって、一番大きいのは“慣れ”なんですよ。なんとなくそこから始めてしまう。またはそういうシーンから始めてほしいと言われたか。どちらでもないならハイハットの画は普通の発想なら入れないと思うんです。同じように、ギターの音が鳴ったときにはギターの画を入れない。そうやって突き詰めていくと“演奏シーンを撮らない”ということになるんです。僕はいつもビデオの打ち合わせで「演奏シーンを撮らないっていうのはどうですかね？」と提案します。実現することはほとんどないけど、とりあえず一度言ってみるんです。

そういうときは、「そういうビデオは100万本ぐらいあるけどいいですか？」と言います（笑）。なぜ“演奏しない”という提案をするのが大事かというと、そうすることでみんなの頭を一度リセットできるんです。その結果、これまでとは違った発想を受け入れやすくなる。たとえば、レッチリのMVでメンバーがネックの折れたギターを弾いているものがありますが、あれは “ちゃんと演奏しているのは面白くないから、記号として楽器を持ちましょう”という話だったんじゃないかと思うんです。彼らのスタイルから考えると、あの作品そのものが“定型の音楽ビデオ”に対するアンチテーゼだったと思います。

僕も楽器を持っていない作品はいくつか撮ったことがあって。エアギターの存在が広く知られる前に、楽器を持っているふりをしたメンバーの映像に、楽器だけを映した映像をフェードインさせる。そうすることでメンバーが楽器を持っているように見える。そういう作品をPolarisで撮りました（「深呼吸」）。

こういうアイデアは最初からは思い浮かびにくいんですよ。だけど、“これはやめよう”“これもやめよう”って引き算をやっていった結果、ああいうビデオになったんです。