ボクシングを引退するときに監督から「これをここまで乗り越えたんだったら社会に出ても全然へっちゃらだから」って言われたんですけど、実際に音楽を始めてからその言葉の意味がよくわかりました。くじけそうになっても立ち上がろうとするマインドとか、忍耐力によって続けることができている。あと、これはびっくりしたんですけど、音楽ってリズムを取るじゃないですか。そのリズムでみんなを自分と同じ方向に向かせなきゃいけないんですよ。で、何かトリッキーな動きや音や歌詞をバコーン！とぶつけたときにお客さんが「え、何それ？」って驚く。それってボクシングと一緒だなと思って。

ボクシングも相手を自分の間合いに入れさせといて、そこでトリッキーなパンチをバコーン！と喰らわせると「え？」ってなる。それがすごく似てるなって。あと、僕のマネージャーもボクシングイズムを持っているのか、ライブって衣装チェンジとかで一回ステージ裏に戻ったりするじゃないですか。そしたら「もうちょっと攻めろや！」ってセコンドみたいに言ってくるんですよ（笑）。それで「いくぞ！ カーン！」みたいな感じでステージにまた出ていく。

あと、ライブに向けてアップするときはシャドーボクシングをする。それで、縄跳びしてステージに上がるんですけど、そこはボクサー時代から変わらないですね。もう染みついているものなんで、一番体が温まりやすいんですよね。

だからステージに立ったとき「懐かしい感覚だな」と思いました。いろんな人と練習して、いろんな人と作戦練ったりするんですけど、「行ってこい！」と言われてステージに出たら1人なんですよ。頼る人も自分自身だし、コケるもウケるも自分次第。そこはボクシングと同じだなって。

ちょうど並んだぐらいです。音楽のほうが長くなる、そのタイミングで東京五輪もあるし、ボクシングの日本代表に向けた作品も作れたらいいなと思っているんですけど、僕もデビュー10周年を迎えるので、2020年はこれまでのボクシング人生と音楽人生のひとつの集大成みたいになるんじゃないかなって。なので、ぜひ注目してもらいたいですね。